《书架上的新诗人诗集》

    书架上的新诗人诗集

    书架上的新诗人诗集，只剩9人，华人这部分有北岛、顾城和瘂弦、郑愁予和向y，外国诗人有波特莱尔、里尔克、拜l和聂鲁达。这9人以外的新诗集都被我打包回收掉。杨牧、余光中、周梦蝶回收了，夏宇这个碎碎念满口梦话的欧巴桑，她的nv巫诗集被新诗同道炒作成天籟，却从来就没出现在我的书房裡。

    这35年来我写下2千首新诗，超过八百首曾发表在纸媒t上，我摘下约30次新诗奖项，出版五本新诗集，但连我都不看好自己的作品，一百年后还会被读者持续阅读，所以每当有朋友调侃说：「你g嘛不再出版新诗集」我就会苦笑回应说：「天大地大，不想玩的人最大。」，等我的武侠新诗完成并出版，我就不再碰触新诗。

    台湾的新诗格局狭小，诗人素养肤浅目光如豆，绝大多数都被岛民意识给侷框限了没有充分发展海洋国家的优势，换言之，台湾新诗人和新诗画地自限，一方面坚持玩小圈圈，把普罗读者推开，拾人牙慧地搞「超现实」和「后现代」，美其名是跟随时代思c；另一方面诗人社群喜欢党同伐异和相互吹捧取暖，新诗批评却始终聊备一格，沦为j际应酬送花圈花环抬轿推轮椅的工具，相对客观有学理根据的责任批评无从建立。

    一百年后的读者如何来看待我们呢一伙偏安江左、隔江犹唱h庭花，满腹牢s却又无病呻y的s人墨客是的，我打从心底鄙视当代的台湾新诗，虽然我不写传统诗词，但我寧可把零碎的时间拿来温习诗经、乐府诗全唐诗、全宋词及元曲、明清小品，回身拥抱这些老骨董。

    「超现实主义」和「象徵主义」的确提高了台湾新诗作品的可读x，让读者感受到阅读时，推敲琢磨的乐趣。「后现代表现手法」则把这些乐趣提升成「玄学」等级，让「詮释学」沦为评论者「自由心证」的附庸，「印象式的自圆其说」大行其道，「语意学」、「语法学」和「修辞学」等批评学理变成派不上用场的「板凳球员」。许多怀着憧憬的文青，热衷於写那些「意象隐晦、语意曖昧」的新诗，让读者「有看没有懂」，让批评家「可感但不可解」，成为他们创作的美学量尺；於是乎个人风格「被和谐」后跟着「被失踪」，当批评家把一百首后现代新诗摆在一起，没有谁有那种慧眼能从中确认某首诗是阿猫、某首诗是阿狗写的，不得已只好宣布「作者已死」。

    其实，不太需要再挖苦新诗同道了，台湾的新诗格局小视野窄，一直都被关象牙塔裡；新诗人相互吹捧取暖噁心巴拉惯了，新诗走不进普罗读者，只好继续裹小脚穿零m小鞋，走小眾化路线。新诗和新诗人一定会努力苟延残喘，厚着脸p走下去但也只能这样，不然还能期待它怎样呢

    陈去非20160728

    图：本人着作